审美与书法欣赏（一）

王砚辉

审美与书法欣赏（一）     我有一首诗这样写到：
       “书法艺术妙无穷，不同层次爱不同。
        庭堂馆寓添高雅，百姓茅舍留芳综。
        帝王宫廷显高贵，文人墨客借尊荣。
        只言片纸皆有用，把玩收藏价连城。”
        也道出书法欣赏的一点点道理。书法作品的欣赏与审美是书法艺术交流活动的一个重要组成部分。对书法家来说非常重要，其作品价值与收藏把玩都有关系。这些实用能量都是通过书法欣赏活动定位的。由于此类原因存在，多年前把书法欣赏审美，变成了操作手段。使书法欣赏这种活动，离开了原始根本的价值（即汉字美的基因分子观），使书法艺术失去了学问范围内的谈讨，以欣赏为手法，以操作为目的，把很多没有水平的作品，一张没有功力的字纸片操作的上了天，漫天飞价。而对真正写得好的书法作品，各种报刋却很少登载，或者不刊登，还出现了许多谬论，诬蔑当今书法超不过古人，楷书超不出唐人等等。有的还在报刊公然大肆谩骂一些写字好的人是字匠、匠人、不是书法家等等。一时，不会写字的人，连字匠资格都不够的瞎折腾者，竟然成了书法家、大师。这些荒唐的谬论，一阵染红了天，真是无言奉告。以我个人的见解，当得了匠人，才担得起大师的名望。大师也是从匠人而来的。如果连匠人资格都没有还能成书法家、大师吗？
        从古到今，书法欣赏离不开文字，更离不开书法本身二字。因为字是书法的根本载体，书法艺术是以字为形，字以循法为美的一门学问艺术。怎么会离开文字去谈书法欣赏呢？没有文字的产生存在，就不会有书法这门艺术，书法欣赏何从说起呢？书法，实际就是书写之法，正像人们常说的:字是写出来的，字写好了就有法，有了法人们才称之为书法。
        没有书写无法表现字形，故字为书之始，源于图。书法，也可以说字为本，书为表。法是规范综合、约定俗成的共识。以法定方式颁布天下，同遵共循。从这个意义上讲，书法之妙趣，以其特有的艺术形式来表达意境、心境、思想等万事万物和大自然发展的规律，是反映社会物质基础和人们思想进步的一门工具，也是以书法代替人们进行思想交流的一种方式。从艺术上他以独特的书写表现手法，使其成了，引人叹慕，耐人寻趣，使人玩味无穷的书法作品。
        书法作品的“欣赏与审美” ，离不开汉字与书法本身艺术，只有依据汉字发展的美学原理，书法艺术的规范要求和表现手法、技巧开展欣赏审美活动，才是正确。
        书法作品是书法家个人的创作。古人留下的手迹、墨宝、碑帖、竹简之所以具有美学价值又有审美功能的艺术价值，是从多个方面产生了社会效应作用而成立的。于是美好的书法作品吸引了社会众多的观众，吸引了广大的人民和普遍爱好书法者的关注而产生的效应。如果缺少了欣赏这一个环节，那么书法作品只有对书法家本人有意义。其次作品的客观效果也是由欣赏者来检测的。艺术家莫不以自己的创作为美，而是检验书法作品的优劣成败则由社会上欣赏者和历史判断与审美抉择来决定。只有经得起反复欣赏的作品，才能成为社会的文化精神财富，经得起历史的考验，才会受到人们的珍爱和收藏。
        书法欣赏者，首先要提高书法欣赏审美的能力和水平，使欣赏者能从一幅幅墨迹中发现书法作品美的意识，掌握对书法作品从形式到内容的一切审美内涵。只有在一次又一次的反复欣赏实践中，才能由浅入深，由稳到显地认识和揭示书法作品的价值。欣赏也是对书法艺术美的一个体验。欣赏者每欣赏一次书法作品，被其书法艺术的魅力就会所吸引，会一步一步逐渐进入到欣赏的更高层次和审美境界。在欣赏与审美不同作者的作品中参照对比的手法是提高审美意识的关键。同时多看看古人的墨迹和碑帖以检验今人作品为镜子，相互对比，比一比优劣就出来了。从而获得欣赏与审美的愉悦和满足， 使欣赏能力还是审美感觉意识都会不断提高。欣赏者对书法作品究竟能认识多少？神韵意境能掌握多少？关键取决于一个欣赏者书法意境高低。提高一个书法欣赏者审美能力和感觉能力，都离不开学习古人墨迹、碑帖和理论及现时代书法失败与成功的实践经验总结。