本帖最后由 王砚辉 于 2016-2-23 14:15 编辑
书法创作
书法凝聚着炎黄子孙的无穷智慧,是古老文化的结晶。书法是中华民族的国粹,藴藏着各民族精神、风貌。在世界艺术领域中,中国书法以独特的造型方式和表现手法,被誉为东方艺术的代表。这个宝贵的遗产,是中华民族的骄傲。我们怎样弘扬和发展,对每个中华儿女来说,将责无旁货。 书法创作是发展弘扬书法的的唯一办法。怎么去创作?创作出什么样的作品?是古老文化一一中国书法弘扬发展的关键。是当今时代讨论的一个方向,也是核心。 什么是书法创作?纵观历史,书法创作最为活跃。几千年留下来许许多多的书法作品竹简,甲骨文,石鼓文,字贴,宣纸上,綾绢上的对联,中堂,横幅,条幅,都成为丰富人们生活中的一个精神食粮。是我们谈讨和学习借鉴的一个重要部分。
殷商时期的契刻文字就有了优美的造型,到了东汉,在《后汉书》中第一次明确提出“书艺”这个理念。书法创作的自觉意识在这一时期已经开始形成,从此书法创作进入了一个新的阶段,一直延伸至今,升华发展。 一、创作与临帖
书法创作,必须是作者在临摹前人优秀作品中,并掌握了一定书写技巧手法之后才能进入的一个阶段,如果没有临摹这一方面的基础,无法谈到“创作”二字。尽管都是用毛笔写字,因为缺乏书法规则、法度、技巧只能叫写字,习书,而不能称之为书法创作。
书法创作,带有作者本人的自觉意识,发挥书法家个人主观能动性的书写,叫书法创作。书法创作不再是单纯地依靠字帖而去临写,而是,已经能够灵活地运用和掌握书写技巧及一般原理知识的人,能够自行构思和安排书写汉字书法家,才可以进入到创作行列来。创作是用自己的审美意识通过自己的见解行动用自己的书写艺术手法来完成一整幅书法作品,以达到自己所追求的目标,从而形成作品的独立性和完整性,谓之为创作。
书法的创作是一个书法家艺术性劳动的过程,是书法作品的手法表现。它通过不断地积累,不间断地融贯,才能创作出优秀的作品来。也就是说,一幅优秀的书法作品《手迹丶墨宝》是从写字一步一步得来的。
创作是一个书法家有了一定的书法造诣,使自己的艺术不断向更高境界追求、迈进的过程,也是书法家借它抒情寄趣,表达自己内心世界的手法表演和心理寄托。 临摹是书法创作的基础,只有当临摹达到了一定程度,挥毫自如,胸有成竹之时,便是书法创作的开始。创作是一种独立的书法技巧。可以说临摹是取法变法之阶段,创作便是立法之阶段。临摹完全是一种依赖性的书写,按照古人的书帖,模仿,探索,领悟,掌握别人的书法技巧。这一阶段的任务是学习继承古人的优良传统,有了这一阶段的坚实基础,创作才能有广阔的发展天地。创作就是让自己的书法作品从历史文化底蕴中走出来,变成当今时代的书法,代表当今时代。
对于创作的独立性,并不是人人都将它与临摹古帖基础联系在一起去考虑的。我在临帖写字中说到,不临帖取得功效可能慢一点。从古至今,也很少,见到不临摹就成为书法大家,或者历史名人。何说其传世作品有多少呢?
创作是作者发挥独立性书写的一个过程,这个阶段,从用笔结构,章法布白等方面,造就个人风格,建树新的法度。从阴阳变化,点画运动,形质神釆,心法、意境都要达到一个新的飞妖。线条是粗犷,刁野,还是润秀,挺拔。是卑薄,空虚,还是厚重,雄健,形体是庄严大方还是天真浪漫,是沉雄深穩还是潇洒飘逸等等,都在这一阶段必须完成。这一阶段是把他人的变为自己的,把古典的变成现代的一个重要时期。 现在,我们清楚的知道书法创作是建立在临摹的基础上的,但是,创作的本质要求创作者突破临摹的制约,提高自身的艺术感觉能力和表现手法才是关键。
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